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住在新竹，對愛看表演藝術的人來說，有好有壞～
壞處是，藝術人口少，表演場地小（而且還不怎麼樣），市場難以做大。所以有些重要的表演，例如荷珠新配或馬友友，大抵是不會到新竹的。想看表演，自己得在戲票外再加點車馬費，到台北去看。
好處是，近年CSR風氣極盛，在竹科的加持下，有些表演團體有機會爭取到企業的藝術贊助，在台北可能要耗費鉅資去看的表演，在新竹的同等級演出，你不見得要花那麼可觀的費用。
以崑曲來說，因為台積電基金會的贊助，門檻大大降低，這幾年的確讓很多新竹人輕鬆得見國際級的經典好戲，光是青春版牡丹亭，在新竹就搬演了兩次，出國巡演前一次，世界巡迴後又回到新竹來再搬演一次，前後僅隔一年，就讓我們看到兩位主角的大進步。而且，票價低到足令台北人艷羨。
今年，白先勇老師再次出馬，製作了第二齣崑曲的青春喜劇－「玉簪記」。
同樣因為台積電基金會的贊助，讓我們得以在新竹以不到四分之一的票價，完整欣賞這齣好戲。說真的，我在兩廳院售票系統開賣當天中午十二點搶票的時候，還真是慶幸有基金會的支持。
上週二晚上，我滿懷期待與電台長輩一同前往觀賞這齣已經在崑曲大本營－蘇州搬演，而且佳評如潮的「玉簪記」。
相較於上次牡丹亭的華麗春天意象：到後花園賞春天良辰美景的千金小姐，多次出現的花神舞蹈，繁花盛開的服裝與道具。這次的玉簪記因為主題落在秋天，又是在道觀之中。因此佈景與服裝都走極淡雅極寫意的路線。與牡丹亭剛好成為有趣的對比。
這是一開始的道姑群舞的場景與佈景，真的是.......很素很素.....
現場有許多初次觀賞崑曲的學生，也包括平常一次都不曾看過崑曲的電台同事們，我本來擔心這麼素的場景，作為崑曲「初體驗」，未免會打消他們的興致。但是幸好玉簪記其實是齣很活潑的戲，被迫流落出家的小道姑陳妙常，與落第羞於返鄉的、輾轉來打尖的書生潘必正，硬是在戒規當嚴的女貞觀裡，演出一段羅曼史，其實非常「不無聊」。XD
這其中我以往只在大學時看過「琴挑」與「秋江」的折子戲，以前就覺得：「琴挑」這種戲演在道觀之內，明朝人還挺開放的嘛～！更何況後來小道姑知道書生「被迫」（有夠不用功的哩）上京重考，在「秋江」一折中上演她衝出道觀叫船一路追上去道別，真是太積極太進取了！這樣大大挑戰五百年前禮教的戲，現在看起來依舊有趣又好玩，而且引人認同。崑曲的跨越時代性，在玉簪記中可見一斑。
兩位主角是前年演出青春版牡丹亭的主角－沈豐英和俞玖林。令人驚喜的是，女主角的聲音變更好了！在青春版牡丹亭裡略顯薄弱的唱腔，這次在玉簪記裡越發飽滿清麗，身段也更柔軟輕盈。看到演員在短短幾年間有這麼大的進步，真是件很感動的事。而且兩位主角的默契也更好了，以往看起來像是作戲的部分，現在看玉簪記彷彿兩人真有情意。不管是「琴挑」中的兩人好似捉迷藏一樣的言語往返，或是「偷詩」中的情意湧現，都演得活靈活現，互動非常好。經過這兩齣戲的歷練，崑曲界真真培養出一批年輕的新偶像明星。
我想白先勇老師當初堅持要年輕人獨挑大樑，目的也原在此。雖說年輕人不太可能演出國家級第一把交椅的演員火侯，但是卻比較可以吸引年輕人重新來看崑曲。尤其兩人在台上的演出，更能吸引年輕學子的認同。如今在白老師的牽成下，讓頂級演員收兩位青年演員為徒，親傳薪火。崑曲才終於真正年輕化，有機會吸引更多年輕觀眾走入劇院，接受生平第一次的崑曲洗禮。
散場後與同事討論，許多第一次看崑曲的同事眼睛都亮起來了。雖然仍有人覺得一開始的戲進度「有點慢」，但是老實講，這已經是我看過節奏最快的一齣崑曲了。導演與編劇、作曲家的重新改編，讓整齣戲變得活潑輕快。剛開始的道姑群舞，我想如果放在明朝，可能都算迪斯可舞廳的速度吧～ XD
牡丹亭與玉簪記都算是傳統戲曲裡少有的浪漫喜劇，選擇這樣經典又入門的劇目來吸引年輕人口愛上崑曲，是非常正確的規劃。我很替這一代的中、大學生高興，畢竟比起我們以前抓瞎亂看折子戲，總是看老演員演舊本子，這一代的學生居然可以一口氣就看到整套的大戲與全新的編劇詮釋，真是十分幸運的事。未來如果此本玉簪記有機會在台灣重新搬演，大家可別再錯過了～
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